Є такі художники, які вирішили не обмежуватися типовими матеріалами для написання картин – пензлями та фарбами. Вони експериментують з непередбачуваними інструментами.
Редакція «По той бік діалогу» пропонує вам ознайомитися з 12 творчими особистостями та подивитися на результати їх діяльності.
Вініцій Кесада. «Блюз, написаний кров'ю»
«Блюз, написаний кров’ю» – це серія надзвичайних картин, серед яких можна побачити цікаві апокаліптичні образи.
Вініцій Кесада обожнює шокувати публіку своїми картинами. Їх особливістю є те, що бразилець вкладає в них не тільки душу, а і власну кров та сечу. Це «задоволення» дороге, адже він може виділяти тільки по 450 мл крові кожні два місяці, але фінальний результат того вартий. У роботах присутні тільки три кольори – червоний, жовтий та синій.
Елізабетта Рогаі. Картини, які з плином часу стають тільки краще
Ця художниця зупинилася на дуже вишуканому матеріалі – це біле та червоне вино. Але у процесі вона також використовує вугілля як допоміжний засіб для того, щоб робити начерки. Напевно, потрібно уточнити, що вина виступають тут не для натхнення, а у ролі замінника фарб.
Задумка полягає в тому, що колір фарб на полотні згодом змінюється, так як вино має властивість старіти та в результаті набуває нових відтінків. Отже, виходять полотна, кожне з яких неповторне.
Кріс Труман. «Портрет з гвинтівкою»
Для створення цієї картини автору знадобилося 200 тис. мертвих мурах. В результаті, на світ з'явилася картина в коричневих тонах, де був зображений маленький брат Кріса з гвинтівкою в руках. Як би це було дивно, але художник заявляв, що ця робота є плодом любові. Саме таке суперечливе почуття він відчував, вбиваючи мурашок, необхідних для картини. Заради мистецтва, Трумену довелося робити те, що він ненавидів. Картина в результаті стала не тільки об'єктом живопису, а й втіленням геноциду мурах. Її володар безсумнівно виділиться в сучасному суспільстві. А оціночна вартість картини на світовому ринку склала 35 тис. доларів.
Підводна творчість українських художників
Групу українських художників настільки зачаровує та надихає краса підводного світу, що вони почали створювати картини на глибинах від 2 до 20 метрів у водах Чорного та Червоного морів під час дайвінгу.
Використовувалися звичайні фарби та полотна з нанесенням водонепроникного клею. А під кожною картиною, крім назви, зазначено море, сіль якого певна робота ввібрала та глибина, на яку довелося зануритися автору. Готові роботи мають просто надзвичайний вигляд.
Щорічно художники представляють свої творіння на виставках Києва.
Тарінан фон Анхальт. Реактивне мистецтво
Ці абстрактні картини створює американська художниця, використовуючи взагалі екстримальний спосіб, а саме: за допомогою потоків повітря від реактивного двигуна літака. До речі, знаходяться багато охочих глядачів, які платять Тарінан величезні гроші за можливість побачити, як художниця творить, адже сам по собі цей процес являє собою невелике шоу з ризиком для життя. За створення однієї такої роботи цінителеві креативу доведеться викласти не менше 50 тисяч доларів.
Малювання баскетбольним м’ячем
Все почалося з того, що китаянка Хонг Ю вирішила створити портрет свого кумира, баскетболіста Яо Міна. І тут вона подумала: «Чим краще всього намалювати баскетболіста? Звичайно ж, м'ячем!». У дівчини завжди була особлива любов до малювання та їй цікавіше це робити нестандартними методами. На цей раз, як ви встигли зрозуміти, її пензлем став баскетбольний м'яч. Хонг Ю вмочала його у фарбу та залишала сліди на полотні. Поступово, на папері проявився образ знаменитого гравця.
Ролик про таку незвичну техніку отримав понад 400 тисяч переглядів на YouTube-каналі дівчини.
Метью Кусик. Лише карти, атласи та шкільні підручники
Метью Кусик – художник з Нью-Йорка, який став відомим на весь світ завдяки своїм картинам з перероблених карт, атласів і шкільних підручників. У хлопця справжній талант, він примудряється створювати неймовірні колажі, які виглядають як малюнки, зібрані з різних міст, країн і залізниць. Малювати фарбами Метью перестав дуже давно тому, щоб поекспериментувати з матеріалами і створити щось справді неординарне та гарне.
Наталі Айріш. Картини з «любов'ю»
Художниця, яка малює поцілунками, а в якості матеріалу виступає звичайна губна помада. За підрахунками – в середньому на одну таку картину йде близько п'яти тюбиків помади. Першою роботою художниці був портрет Мерлін Монро, з якою у Наталі асоціюється саме червона помада. На одну роботу йде мінімум 3 години. Процес створення картин потребує дуже багато зусиль та часу, адже їй необхідно методично за певною схемою залишати поцілунки на полотні, постійно змінюючи фокусування очей.
Отман Тома. Творчість «зі смаком» або їжа як мистецтво
Автор цих робіт замість фарб використовує морозиво, а це відкриває для нього дуже яскраву та різноманітну гаму кольорів. Ефект виходить такий, що малюнки художника, ніби акварельні. Можливо тому він завжди фотографує свої роботи із залишками морозива і кистями на полотні, тим самим показуючи невелику частину процесу.
Карен Еланд. Мистецтво і кава
Карен Еланд створює репродукції відомих шедеврів за допомогою кави – звичайного еспрессо. У художниці виходять просто надзвичайно точні копії відомих картин, надаючи їм авторський штрих - чашку кави. Наприклад, копії робіт Матісса, Пікассо і Да Вінчі так реалістичні, що важко повірити у той факт, що за основу була взята кава. Кара зізнається, що найбільше любить працювати в кав'ярнях, так як тамтешня тепла обстановка є для неї особливо затишною та вона там черпає натхнення.
Паоло Троіло. Монохромні картини від італійця-самоучки
Цей хлопець завжди мав жагу до малювання, тому навчився малювати самостійно, а вже у 2007 році був визнаний кращим італійським креативщиком. Щодо написання картин, то в арсеналі майстра акрилові фарби. Ви подумаєте, чому ж тоді про нього йде мова, це звичайний матеріал. Але тут суть полягає в тому, що він малює без допомоги будь-яких інструментів – виключно пальцями. Відмінна риса його картин – це монохромна гамма, загадковість і реалістичність краси чоловічого тіла.
Ані Кей. Художник, що малює язиком
Спочатку, Ані пробував малювати носом, поки не дізнався, що не був першовідкривачем такого дійства. Однак, він мав на меті вигадати власний унікальний спосіб нанесення фарби на полотно та вирішив робити це язиком. Перша спроба обернулася серйозними болями в голові та тілі через гострі випари від фарби, а надалі його іноді переслідували спазми та нудота. Художник зміг створити, на даний момент, вже 20 акварельних картин. Його гордістю стало полотно шириною в 2,5 метра, що копіює "Таємну вечерю" Леонардо да Вінчі. Робота над цією картиною зайняла у Ані 5 місяців. Він будує галерею в своєму будинку, розташованому в індійському Кералі. З моменту першої спроби пройшов час та його тіло вже звикло до незвичайної методики, тепер робота над картиною займає близько 4 днів.
Отже, список цих креативних художників закінчиться саме на Ані.
Зазначимо, що людей завжди приваблювала творчість. Вони малювали ще з доісторичних часів, зображуючи на скелях фігурки тварин і богів. Сьогодні ми маємо можливість захоплюватися картинами найталановитіших митців сучасності.
Хтось із них майстерно передає гру світла або води, хтось приділяє увагу деталям, а чиїсь картини просто дарують настрій.
Залишити коментар